Ses réalisations contribuent à une certaine abolition du temps dans l’espace comme une pratique méditative ; nous restons ainsi en apesanteur. Son univers se compose probablement de lieux, de rêves, de souvenir qu’il partage avec le spectateur par une réelle cosmogonie. Tel « l’éveil », Lakhdar Maarouf nous montre le chemin d’une vison subjective de la réalité et de la volonté qui anime ses recherches par le goût de partager ses créations avec des jeunes de tous horizons ; il réussit à transmettre sa technique, l’expression d’une toile transposée sur le ciment des villes, « le charme, c’est réussir à transmettre ce que l’on ne dit pas. » [Claude Lelouch]. Son inspiration émane de rencontres enthousiastes avec une jeune population, qui, grâce à lui, imagine et invente un lieu idéal, plein de couleur, de vie, où tout d’un coup, par la magie du pinceau, d’un rouleau et d’une imagination simple et construite, métamorphose le mur de briques râpeux et sans âme devenant une fresque géante, osmose parfaite entre une création artistique et le contexte urbain. Lakhdar Maarouf créé finalement une peinture qui socialise et intègre les gens, tout le monde nait plus ou moins avec un sens artistique, il est seulement la courroie de transmission, celui qui donne l’impulsion ; comme s’il n’était que le prolongement de l’envie des autres… Là, est la véritable définition de l’artiste créateur revenant à la genèse des éléments, concrétisant une inspiration collective où chaque petite main imprime sa touche personnelle et tissant les liens de fraternité d’une immense tapisserie universelle.

Dauphine de Valence